'Eikö meillä ollut melkein kaikkea: Whitney Houstonin puolustamiseksi' -kirjailija selittää, miksi hän kirjoitti kirjan

  Ei't We Almost Have It All: 'Did't We Almost Have It All', Gerrick Kennedy; kuva: Abrams Press

Toimittajat valitsevat itsenäisesti kaikki esillä olevat tuotteet ja palvelut. Bij Voet voi kuitenkin saada palkkion vähittäismyyntilinkkien kautta tehdyistä tilauksista, ja jälleenmyyjä voi saada tiettyjä tarkastettavia tietoja kirjanpitoa varten.

Helmikuun 11. päivänä tulee kuluneeksi 10 vuotta Whitney Houston . Uudessa kirjassa tutkitaan moniplatinaa myyvän laulajan elämän kaksinaisuutta – sekä valokeilassa että sen ulkopuolella. Eikö meillä ollut melkein kaikkea: Whitney Houstonin puolustamiseksi Gerrick Kennedy, hyökkääjä Brandy. Kirja julkaistaan ​​tiistaina (1. helmikuuta).

Tutkia

Tässä, Kennedy kertoo Jalkapäässä miksi hän halusi ottaa tämän projektin:

Mikä Whitneyssä sai sinut haluamaan jakaa hänen tarinansa?

  Bond

Eniten minulta kysytty kysymys on miksi Halusin kirjoittaa kirjan Whitney Houstonista. Minulle vastaus oli melko yksinkertainen: hänestä ei ollut kirjaa, joka olisi perustunut stipendiin ja kunnioitukseen. Häntä syvästi rakastaneena se tuntui uskomattoman epäreilulta loistolle, jolla hän siunasi maailmaa.

Niin paljon ymmärrystämme Whitneystä ja hänen tarinastaan ​​juontuu voittoon ja tragediaan. Maailma rakasti häntä, mutta myös media ja yleisö kohtelivat häntä uskomattoman huonosti. Suurin pelkoni on, että ihmiset kuulevat sinun kirjoittavan kirjaa Whitneystä ja olettavat, että se on paljastus tai että se on paljastanut uusia yksityiskohtia tragedioista, jotka ovat valitettavasti tulleet määrittelemään hänet. Halusin kirjoittaa kirjan, jonka halusin lukea Whitneystä, kirjan, joka tutki hänen tärkeyttä ja etsi merkitystä hänen voitto- ja tragedioissaan.

Se on rakkauskirje Whitneylle, mutta se on myös heijastus siitä, kuinka pitkälle olemme kehittyneet kulttuurisesti hänen menettämisen jälkeen.

Mikä on yksi asia, jonka olet yllättynyt kuullessani hänestä tutkiessasi ja kirjoittaessasi kirjaa?

Vietin vuosia kirjaa tutkiessani – katselin vanhoja haastatteluja, luin medianäkyvyyttä hänen nousustaan ​​hänen kuolemansa kautta ja sen jälkeen selailin YouTubea ja fanisivustoja. kaikki . Fanina minut yllättivät seikat, että löysin pieniä yksityiskohtia tiettyjen kappaleiden yhdistämisestä, joita en tiennyt aikuisena. Mutta siellä oli keskeinen teema, joka tuli selväksi, kun kävin läpi Whitneyn kattavuuden aikakirjoja. Aloin nähdä, kuinka 'häpeä' oli hänen elämänsä ja uransa läpikulku. Ei vain häpeää, jonka Whitney kantoi tai piilotteli, jonka näimme hänen henkilökohtaisissa kamppailuissaan, vaan häpeää, jonka projisimme häneen odotuksillamme ja tuomiollamme. Minusta oli yllättävää, ettemme soittaneet tätä enempää hänen ollessaan täällä kuulemassa sitä.

Ostaa: Eikö meillä ollut melkein kaikkea: Whitney Houstonin puolustamiseksi (25 dollaria)

Mitä toivot lukijoiden ottavan pois kirjasta?

Whitney tulee aina olemaan tietyssä mielessä tuntematon. Hän ei ole täällä kertomassa meille koko tarinaansa. Toivon, että hän olisi täällä nähdäkseen tämän uudelleenarvioinnin aikakauden, jonka annamme huonosti kohdeltuille ikoneillemme. Toivon, että hänellä olisi mahdollisuus tehdä haluamasi dokumentti tai kirjoittaa muistelma, jos hän halusi. Mutta hän ei ole, ja tiedän, etten ole ainoa, joka tulee aina suremaan sitä. Tämä kirja juhlistaa sukupolven lahjakkuutta, jota maailma ei koskaan enää näe, ja muistutus siitä, että hän oli paljon enemmän kuin hänen voittonsa ja tragediansa. Ensimmäisessä luvussa on kaksi riviä, jotka inspiroivat otsikkoa ja ovat viime kädessä mitä toivon lukijoiden ottavan kirjasta: Emme koskaan tiedä mitä olisi voinut olla. Mutta eikö meillä ollut melkein kaikkea?

Alla on eksklusiivinen ote kirjan luvusta 'Bolder, Blacker, Badder: The Sisters With Voices That Transformed Whitney'.

Digitaalisesti avustetun muistamisen aikakautemme Whitney Houstonilla on tilaa, joka vältti häntä elämässään. Tila, jossa hänen mustuuttaan ihaillaan, ei koskaan epäilty. Vilaus Whitneystä ajassa jäädytettynä tai jatkuvana silmukana on luultavasti syvällä kamerasi rullassa tai tallennettu eniten käytettyjen GIF-tiedostojesi joukkoon. Ja jos sinulla ei ole Whitneyä käytettävissäsi, hän on varmasti ihastunut Twitter- tai Instagram-syötteisiisi tai ponnahtanut ryhmäkeskusteluun ystäviesi kanssa – kurottamalla niskaansa dramaattisesti, pyöritellen silmiään tai näyttäen ärtyneeltä tai julistaen, 'Ahhh, se on historiaa' miellyttävimmässä kartanossa. Kuolemassa meemien pysyvyyden kautta Whitneystä on tullut täti meille kaikille. Se oli tietysti aina siellä. Kohteliaisuuden, paljetettujen takkien ja sokeroitujen pop-makeisten, jotka tekivät hänestä Whitney Houston, alla hän oli monipuolinen tyttö. Mutta ne diivan nälkäpelit, jotka saivat meidät taistelemaan häntä vastaan ​​Madonnan, Janetin, Paulan ja Mariahia vastaan, kun he kaikki kiipesivät poptikkaita, saivat meidät huomioimaan ajatuksen sisaruudesta, joka oli olennainen osa Whitneyn asemaa musiikkiteollisuudessa koko hänen uransa ajan.

Kaikkien aikojen suurin Whitney GIF - okei, ei ehkä suurin, mutta ehdottomasti Top 5 -ehdokas - syntyi hänen sisaruudestaan, jota hän piti niin rakkaana. Olet nähnyt sen. Natalie Cole puristaa American Music Awardia, jonka hän voitti Whitneyn (ja Paula Abdulin), koska he nauravat ja osoittavat toisiaan, Natalie lavalta mustalla paljetetulla pukullaan ja hanskoissaan ja Whitney istuimeltaan. 'En tiedä kuinka monta kertaa se Whitney ja minä olemme olleet samassa kategoriassa yhdessä', Natalie sanoo hyväksymispuheensa alussa ja kohdistaa katseensa tyttöönsä Whitneyyn, 'mutta aion nauttia tästä!' Se on kaunis kuva. Tämä oli vuosi 1992, ja nämä olivat kaksi menestystään nauttivaa pop-voimantekijää, mutta he olivat myös mustia naisia, jotka olivat hyviä tyttöystäviä, jotka julistivat toisilleen julkisesti helvetin alalla, joka tuomitsi naisia ​​loputtomasti toisiaan vastaan. Whitney ja Natalie olivat viihdyttäjiä, jotka polveutuivat musiikin kuninkaallisista, mikä lisäsi heidän uransa aiheuttamia paineita ja vaikutti heidän kamppailuihinsa huumeriippuvuuden kanssa. He olivat naisia, jotka yrittivät selviytyä - ja jättivät meidät paljon ennen kuin heidän olisi pitänyt. Pidän Whitneyn ja Natalien GIF-tiedostoja arsenaalissani aina, kun haluan polttaa jonkun ystäväni. Aina kun haluan lyhentää 'yassin' tai kehua hämärää luettavaa tai hyvää sanaa, palaan hetkeen, jolloin Whitney ja Natalie osoittavat iloisesti toisilleen rakkautta. Aina kun katson sitä, mieleni yrittää sijoittaa heidät tänne nyt, aivan kuin he olisivat vielä täällä, kilpailemassa palkinnoista ja antaen meille iloisempia hetkiä, kuten he jakoivat American Music Awardsissa vuonna 1992.

Sisaruus oli niin syvällä ytimessä, kuka Whitney oli ja kuinka hän liikkui alalla. Sitä olen arvostanut hänessä eniten hänen kykyjensä ulkopuolella. Kun hän ikääntyi, Whitneyn sisaruus osoitti saavutettavuutta, jota hänen musiikistaan ​​ja julkisuuteen liittyvästä kuvastaan ​​puuttui hänen uransa alussa. Tapa, jolla hän kohotti Brandyn ja Monican nimessä; kuinka hän syleili Kelly Pricea ja Faith Evansia ja Deborah Coxia; hänen syvät ystävyytensä Mariah ja Mary J. Bligen ja CeCe Winansin ja Pebblesin kanssa. Tapa, jolla hän salli itsensä olla haavoittuvainen Oprah Winfreyn kanssa ja puhua pohjan saavuttamisesta ja pahimmista vuosista Bobbyn kanssa. Tulimme näkemään Whitneyn pohjimmiltaan Black-tätinä. Ja ne GIF-kuvat hänen hauskasta ja varjoisasta olemuksestaan, jotka ovat jäätyneet puhelimiimme tai hänen lausumansa lauseet, jotka ovat upottaneet psyykeemme ja tulleet osaksi kansankieltämme, ovat kaikki peräisin tältä ajanjaksolta, jota kutsun mielelläni Nippy-tädin syntymäksi.

Ennen kuin Whitney äänitti uransa rohkeimman (ja kiistatta mustimman) musiikin, hän kuvasi Waiting to Exhale. Terry McMillanin bestseller-teoksen sovitus keskittyy sisaruuteen sen tarinassa nykyaikaisten mustien naisten koettelemuksista ja koettelemuksista romanttisissa ja perhesuhteissa. Whitney oli saavuttanut huippunsa laulettuaan kansallislaulun ja seurannut sitä The Bodyguardin menestysmenestyksellä ja sen ennätysääniraidalla. Seuraavaan elokuvarooliinsa hän halusi jotain monimutkaisempaa. Jotain todellisempaa. Jotain, mikä antoi hänelle mahdollisuuden esiintyä näytöllä enemmän kuin Whitney Houstonina, popdiivana. Hän löysi sen Odottaessa uloshengitystä. Terry McMillan kirjoittaa kauniisti ja rehellisesti nykyajan mustista naisista. Hän kirjoittaa naisista, jotka tuovat tuskansa ja halunsa esille; jotka elävät rohkeasti tai holtittomasti ja etsivät toivottomasti rakkautta tai ainakin hyvää maallikkoa; naiset, jotka yrittävät saada kaiken maailmassa, jossa sitä ei aina ole heille. McMillan puhui suoraan ja suoraan mustille naisille, jotka haluavat saada uransa takaisin. Hän kirjoitti naisille, jotka olivat kyllästyneitä typeriin miehiin; naiset, jotka olivat olleet Sorrowin keittiössä ja nuoleneet kaikki kattilat; ja naiset, jotka etsivät seksuaalista vapautta ja henkilökohtaista vapautumista. Hänen kolmas romaaninsa Waiting to Exhale keskittyi keskiluokkaisten, kolmekymppisten mustien naisten kvartettoon, joka kärsii tunnemyrskystä ja sisaruudesta, joka piti heidät toiminnassa. Nämä olivat monimutkaisia ​​naisia ​​– menestyneitä urallaan, mutta syvästi turhautuneita rakkauteen ja perheeseen. Kirja teki McMillanista tutun nimen, kun siitä tuli yksi myydyimmistä kaunokirjallisista teoksista vuonna 1992. Kriitikot arvostelivat häntä – samalla tavalla kuin he arvostelevat Tyler Perryä nyt – siitä, ettei hän ollut tarpeeksi mielikuvituksellinen tai kunnianhimoinen proosassaan ja aiheen tutkimisessa. Asia, joka keskittyi liikaa luokan, sukupuolen ja mustien heteroseksuaalisten halujen risteykseen ilman, että kyseenalaistettiin rasismia, seksismiä tai sosioekonomista epävakautta, joka vaikuttaa mustien ihmisten elämään Amerikassa. Mutta McMillan, kuten Perry, otti yhteyttä yleisöön, joka harvoin näki itsensä kirjautuneena fiktioon, televisioon tai elokuviin. Me kaikki tunsimme Savannahin ja Robinin ja Glorian ja Bernadinen kaltaisia ​​naisia ​​– lumoavia, haavoittuvia, impulsiivisia, intohimoisia, kiihkeitä, inhimillisiä. Nämä olivat todellisia naisia, jotka olisivat helposti voineet olla siskojamme tai suosikkitätimme. Olin seitsemän tai kahdeksan ikäinen, kun löysin äitini Waiting to Exhale -kappaleen hänen makuuhuoneestaan. Luin sen kokonaan vasta teini-iässä, mutta kansi, ruskeat kasvottomat siluetit, jotka oli puettu teräviin, eloisiin vaatteisiin, kiehtoivat minua. Kansi näytti siltä kuin äidilläni ja kaikilla hänen sisarystävällään - tätini - asunnossaan ollut nykyaikainen musta taide. Makasin sängyssä hänen kanssaan, kun hän luki, käpertyneenä lämmöensä - eksyneenä omaan (iänmukaiseen) seikkailuuni.

Menestyksen vuoksi elokuvasovitus Waiting to Exhalesta oli väistämätöntä. Forest Whitaker teki ohjaajan debyyttinsä elokuvassa, ja Angela Bassett, Lela Rochon, Loretta Devine ja Whitney näyttelivät päärooleja. Vihdoinkin Whitneyllä oli vivahteikas rooli, joka vaati häneltä enemmän kuin Henkivartija ja Saarnaajan vaimo – elokuvat, jotka näennäisesti rakennettiin hänen lauluäänensä ihmeen ympärille. Savannah Jackson ei ollut supertähti pop-diiva, jota vainotaan, tai laiminlyöty vaimo, jonka luona enkeli vieraili. Hän oli väsynyt nainen, joka oli saavuttanut urallaan suuria korkeuksia, mutta oli syvästi turhautunut romanttisista mahdollisuuksistaan ​​ja sekaantuvasta äidistään. Savannah oli nainen, joka etsi mielenrauhaa ja rakkautta, joka oli merkityksellistä. Kuten hänen sisarystävänsä, hän pidätti hengitystään herra Oikean puolesta ja oli kyllästynyt viihdyttämään kaikkia herra Wrongeja, jotka ajautuivat hänen elämäänsä ja saivat hänet pienentämään itseään ja asettamaan tarpeet toiselle sijalle. Joulun aikoihin vuonna 1995 julkaistu Waiting to Exhale teki historiaa, kun ensimmäinen täysin mustia naispääosia sisältävä elokuva ilmestyi lipputulojen ykkösenä. Kirjan suosio ja sen menestynyt elokuvasovitus vaikuttivat keskiluokan mustien naisten normalisoimiseen suosittuun kulttuuritietoisuuteen. Studiot halusivat tuolloin innokkaasti tuotettua sulavasti tuotettuja saippuaoopperoita, joissa tutkitaan mustien keskiluokkaa ensemble-perhedraaman ja romanttisten komedioiden kautta – paljon erilaista kuin Hollywoodista virtaavat huppuelokuvat, jotka osuivat samaan aikaan hiphopin suosion kanssa ja kohtasivat mustan elämän myllerryksen kantakaupungeissa eri puolilla maata. Whitney, kuten hänen kuvaruutuhahmonsa, oli kolmekymppinen nainen. Hänellä oli ollut muutaman vuoden avioliitto ja äitiys vyönsä alla ja kaksi kertaa enemmän kuin supertähtiviihdyttäjällä. Hän oli uupunut epäystävällisestä lehdistöstä, henkilökohtaisen elämänsä kritiikistä, musiikistaan ​​​​ja aitouden kiusavista kysymyksistä.

Uloshengityksen odottaminen auttoi häntä muuttamaan kertomusta tavalla, jota hän ei ollut pystynyt aiemmin. Whitney sulautui Savannahin rooliin – naiseen, jolla oli kaikki, mutta joka ei jotenkin kyennyt nappaamaan miestä, joka ei ollut vähäpätöinen koira. Whitney oli esityksessään terävä ja hauska, mutta enemmänkin hän otti hahmonsa väsymyksen ja yhdisti sen omaan kipuinsa. Emme vielä tienneet hänen henkilökohtaisten surujensa syvyyttä. Epäilimme, että asiat olivat huonoja hänen ja Bobbyn välillä. Iltalehdet julkaisivat tarinoita Bobbyn uskottomuudesta ja juhlimisesta, ja juoruja, että Whitney oli irrallinen diiva kuvauksissa, hänen kollegansa yrittivät vaientaa keskustelua. Vuosia myöhemmin, kun hän oli kauan poissa, saimme tietää, että Whitney itse asiassa yliannosti kokaiinia kuvattaessaan elokuvaa Arizonassa. Whitneyn huumeongelmat olivat edelleen salassa suurelta yleisöltä, mikä taas oli mahdollista vain, koska emme olleet vielä aikana, jolloin julkkisuutiset olivat 24 tunnin kone. Sikäli kuin tiesimme, Whitney oli vain nainen, joka näytti olevan myrkyllisessä avioliitossa.

Ote kohteesta Eikö meillä ollut melkein kaikkea: Whitney Houstonin puolustamiseksi kirjoittanut Gerrick Kennedy, julkaissut Abrams Press ©2022.

Jaa Ystäviesi Kanssa

Meistä

Other Side of 25 Tarjoaa Kuumin Uutinen Suosikkitähteesi Kuuluisuuksista - Käsittelemme Haastattelut, Yksinoikeudet, Viimeisimmät Uutiset, Viihdeuutiset Ja Arvostelut Suosikki Televisio -Ohjelmistasi.